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सोये हुए लोगों के बीच जागना पड़ रहा है मुझे
Soye Hue Logon Ke Beech Jagna Padh Raha Hai Mujhe
Shalabh Shriram Singh5 verses · ~2 min
सोये हुए लोगों के बीच जागना पड़ रहा है मुझे परछाइयों से नीद में लड़ते हुए लोग जीवन से अपरिचित अपने से भागे अपने जूतों की कीलें चमका कर संतुष्ट संतुष्ट अपने झूठ की मार से अपने सच से मुँह फेर कर पड़े रोशनी को देखकर मूँद लेते हैं आँखें
सोते हुए लोगों के बीच जागना पड़ रहा है मुझे ऋतुओं से डरते हैं, ये डरते हैं ताज़ा हवा के झोंकों से बारिश का संगीत इन पर कोई असर नहीं डालता पहाड़ों की ऊँचाई से बेख़बर समन्दरों की गहराई से नावाकिफ़ रोटियों पर लिखे अपने नाम की इबारत नहीं पढ़ सकते तलाश नहीं सकते ज़मीन का वह टुकड़ा जो इनका अपना है
सोये हुए लोगों के बीच जागना पड़ रहा है मुझे इनकी भावना न चुरा ले जाए कोई चुरा न ले जाए इनका चित्र इनके विचारों की रखवाली करनी पड रही है मुझे रखवाली करनी पड रही है इनके मान की सोये हुए लोगों के बीच जागना पड़ रहा है मुझे
रचनाकाल: 1991
शलभ श्रीराम सिंह की यह रचना उनकी निजी डायरी से कविता कोश को चित्रकार और हिन्दी के कवि कुँअर रवीन्द्र के सहयोग से प्राप्त हुई। शलभ जी मृत्यु से पहले अपनी डायरियाँ और रचनाएँ उन्हें सौंप गए थे।
इति
The Poet
शलभ श्रीराम सिंह
Shalabh Shriram Singh
1939 · 1960s
Shalabh Shriram Singh was a bohemian visionary who deliberately rejected the comfortable illusions of mainstream literature to forge an entirely new path. Born in 1938 in the Faizabad district of Uttar Pradesh, he became the driving force behind the Yuyutsawad movement in Hindi poetry during the late 1960s. He refused to be categorized by traditional literary epochs, writing with a rebellious spirit that sought a total transformation of society. His iconic poem Nafas Nafas Kadam Kadam became a revolutionary anthem, echoing through protests and progressive circles long after it was written. Singh possessed a remarkable ability to bridge the lyrical traditions of the Urdu ghazal with the grounded realities of modern Hindi verse. He wrote not for applause, but to confront the deep social inequalities and religious hypocrisies that plagued the nation. Passing away in 2000, he left behind a legacy that continues to inspire young writers. He remains a fearless poet of the marginalized, proving that true literature must possess the courage to make the comfortable feel intensely uncomfortable.

Paired Painting
Nala and Damayanti in the Forest
This poignant scene captures a moment of profound vulnerability from the ancient epic of the Mahabharata. King Nala, having lost his kingdom and fallen into exile, rests under the protective canopy of the forest with his devoted wife, Damayanti. Despite the heavy burden of their displacement, the artist portrays their bond as a singular sanctuary. The ethereal face appearing in the clouds reminds us of the divine destiny and the watchful gaze of the gods, which accompanies the couple through their trials. It is a work that speaks to the endurance of love amidst the fragility of human fortune, rendered with the soft, flowing grace typical of the early twentieth century Indian nationalist art movement.
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