9 verses · ~2 min
हमारी हिंदी एक दुहाजू की नई बीबी है बहुत बोलने वाली बहुत खानेवाली बहुत सोनेवाली
गहने गढ़ाते जाओ सर पर चढ़ाते जाओ
वह मुटाती जाए पसीने से गन्धाती जाए घर का माल मैके पहुँचाती जाए
पड़ोसिनों से जले कचरा फेंकने को लेकर लड़े
घर से तो ख़ैर निकलने का सवाल ही नहीं उठता औरतों को जो चाहिए घर ही में है
एक महाभारत है एक रामायण है तुलसीदास की भी राधेश्याम की भी एक नागिन की स्टोरी बमय गाने और एक खारी बावली में छपा कोकशास्त्र एक खूसट महरिन है परपंच के लिए एक अधेड़ खसम है जिसके प्राण अकच्छ किये जा सकें एक गुचकुलिया-सा आँगन कई कमरे कुठरिया एक के अंदर एक बिस्तरों पर चीकट तकिए कुरसियों पर गौंजे हुए उतारे कपड़े फ़र्श पर ढंनगते गिलास खूंटियों पर कुचैली चादरें जो कुएँ पर ले जाकर फींची जाएँगी
घर में सबकुछ है जो औरतों को चाहिए सीलन भी और अंदर की कोठरी में पाँच सेर सोना भी और संतान भी जिसका जिगर बढ गया है जिसे वह मासिक पत्रिकाओं पर हगाया करती है और ज़मीन भी जिस पर हिंदी भवन बनेगा
कहनेवाले चाहे कुछ कहें हमारी हिंदी सुहागिन है सती है खुश है उसकी साध यही है कि खसम से पहले मरे और तो सब ठीक है पर पहले खसम उससे बचे तब तो वह अपनी साध पूरी करे ।
(1957)
इति
The Poet
रघुवीर सहाय
Raghuvir Sahay
1929 · 1990
Raghuvir Sahay transformed the language of modern Hindi poetry by entirely removing its reliance on classical romanticism. Born in Lucknow in 1929, he worked as an influential journalist and served as the chief editor of the prominent weekly magazine Dinaman. This journalistic career fundamentally shaped his poetic voice. Sahay wrote about political disillusionment, middle-class hypocrisy, and the quiet tragedies of urban life with the precision of a reporter and the sensitivity of a master poet. Collections like Log Bhool Gaye Hain, which won the Sahitya Akademi Award in 1984, dissect the democratic failures of post-independence India. He refused to dress his anger in ornamental words. Instead, he used everyday conversational Hindi to confront readers with the harsh realities of power and powerlessness. Sahay died in 1990, leaving behind a stark and unsentimental body of work that continues to challenge the conscience of the nation. He proved that poetry does not need to be sweet to be profoundly moving.
Paired Painting
A Pathare Prabhu Wedding Ceremony
In this magnificent watercolour, Mahadev Vishwanath Dhurandhar provides a rare and deeply personal glimpse into the traditions of his own Pathare Prabhu community. Created in 1944, the very year of the artist's passing, the painting serves as a final, loving tribute to the cultural fabric of old Bombay. Dhurandhar was a master of the Academic Realism taught at the Sir J.J. School of Art, yet here he transcends mere technical precision to capture the lived emotion of a wedding. Every figure is rendered with individual dignity, from the elders in their traditional red turbans to the women draped in lustrous silk sarees, each detail reflecting the unique social standing and heritage of the community. It is an invitation to witness a sacred transition, recorded by a man who understood these rituals not just as a painter, but as a devoted member of the family gathered there.
Open the viewer →