5 verses · ~1 min
छह बच्चों की माँ है तो क्या, मुँह पर उनके रंगीनी है, समधिन मेरी रसभीनी है।
माथे पर बिंदिया चमचम है, आंखों में मोटा काज़ल है ओठों पर पानों की लाली अंचल अब भी कुछ चंचल है। मुस्कान बड़ी नमकीनी है बातों में घुलती चीनी है। समधिन मेरी रसभीनी है।
सम 'धिन' में, सम धा-धिन्ना में सम किट में, सम किट-किन्ना में, है विषम सिर्फ समधीजी से, सम मिलता उनका जिन्ना में। हां कहना उन्हें न आता है ना में हां छिपी यकीनी है। समधिन मेरी रसभीनी है।
समधिन लक्ष्मी की माया है रिश्तेदारों पर छाया है बहुओं की हैड मास्टरनी लेकिन बच्चों की आया है। गैरों को भारी पड़ती हों पर अपने लिए महीनी है। समधिन मेरी रसभीनी है।
दिख जाती-चाँद निकलता है छिप जाती-नेह पिघलता है सतराती-सिट्टी गुम होती बतराती-अमृत मिलता है। समधीजी तो प्राचीन हुए समिधन ही नित्य नवीनी है। रसभीनी है, नमकीनी है बातों में घुलती चीनी है। समधिन मेरी रसभीनी है।
इति
The Poet
गोपालप्रसाद व्यास
Gopal Prasad Vyas
1915 · 2005
Gopal Prasad Vyas possessed the rare and difficult gift of using humor to speak profound truths. Born in 1915 near Govardhan in Mathura, his formal education was cut short by his active participation in the Indian independence movement. This early exposure to political struggle shaped his worldview, giving him a deep understanding of human nature and societal contradictions. He became a giant of Hasya Ras, the tradition of humorous and satirical poetry, writing verses that made audiences laugh before forcing them to confront their own hypocrisies. Collections like To Mein Kya Karoon and Ras Rasamrit showcase his ability to dissect social norms with sharp wit and absolute clarity. He was the visionary founder of the Rastriya Kavi Sammelan, an annual gathering at the Red Fort that brought poetry directly to the masses. Honored with the Padma Shri in 1965, Vyas lived until 2005, leaving behind a legacy that proves laughter is one of the most effective instruments of social critique.
Paired Painting
Scene of Hindu Marriage Ceremony
Created during the later years of his career, this work by Mahadev Visvanath Dhurandhar is a magnificent tribute to the domestic and spiritual rhythms of Indian life. It captures the intimate, bustling atmosphere of a Hindu marriage ceremony with profound sensitivity. Dhurandhar was a pioneer who bridged the gap between Western academic techniques and the soulful essence of Indian tradition. In this scene, he elevates a social gathering into a sacred tableau of grace. Each woman is rendered with distinct personality, their sarees draped with a technical precision that celebrates the diversity of Indian textile traditions. The painting serves as a bridge between eras, capturing a world of ritual and sisterhood that remains vibrant and deeply resonant even today.
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