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अपने माज़ी के[1] तसव्वुर से[2] हिरासां[3]हूँ मैं अपने गुज़रे हुए ऐयाम से[4] नफरत है मुझे अपनी बेकार तमन्नाओं पे शर्मिंदा हूँ अपनी बेसूद[5] उम्मीदों पे नदामत है मुझे
मेरे माज़ी को अँधेरे में दबा रहने दो मेरा माज़ी मेरी ज़िल्लत के सिवा कुछ भी नहीं मेरी उम्मीदों का हासिल, मिरी काविश[6] का सिला एक बेनाम अज़ीयत के[7] सिवा कुछ भी नहीं
कितनी बेकार उम्मीदों का सहारा लेकर मैंने ऐवान[8] सजाए थे किसी की खातिर कितनी बेरब्त[9] तमन्नाओं के मुबहम ख़ाके[10] अपने ख़्वाबों में बसाए थे किसी की ख़ातिर
मुझसे अब मेरी मोहब्बत के फ़साने[11] न कहो मुझको कहने दो कि मैंने उन्हें चाहा ही नहीं और वो मस्त निगाहें जो मुझे भूल गईं मैंने उन मस्त निगाहों को सराहा ही नहीं
मुझको कहने दो कि मैं आज भी जी सकता हूँ इश्क़ नाकाम सही – ज़िन्दगी नाकाम नहीं उन्हें अपनाने की ख्वाहिश, उन्हें पाने की तलब शौक़े-बेकार[12] सही, सअइ-ए-ग़म-अंजाम[13] नहीं
वही गेसू[14], वही नज़रें, वही आरिज़[15], वही जिस्म मैं जो चाहूं तो मुझे और भी मिल सकते हैं वो कंवल जिनको कभी उनके लिए खिलना था उनकी नज़रों से बहुत दूर भी खिल सकते हैं
इति
Paired Painting
Woman in Blue Sari
Hemendranath Mazumdar was an artist of profound sensitivity who chose to step away from the nationalist aesthetic of the Neo Bengal School to pursue a path of European academic realism. His work is a celebration of the feminine form, yet it is rarely ever just about the physical. In this masterpiece, the woman is seen from behind, a composition that protects her anonymity while drawing the viewer into her quiet world. The way the blue sari drapes across her body demonstrates Mazumdar's legendary skill in painting fabric: the deep indigo cloth appears heavy with emotion, contrasted by the translucent light hitting her white blouse. There is a small lotus flower visible through the fabric of her garment, a silent testament to the purity and grace that Mazumdar saw in his subjects. He was a painter who understood that true beauty lies in the moments between actions, in the stillness of a woman lost in her own thoughts, far from the gaze of the world.
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