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दाग-धब्बे साफ-सुथरी जगहों पर आना चाहते हैं
जहाँ कहीं भी कुछ होने को होता है भले ही हत्या होनी हो किसी की दाग-धब्बे प्रकट होने को आतुर हो उठते हैं और जब कोई नहीं आता आगे हत्यारों के खिलाफ, गवाही देने दाग-धब्बे ही आते हैं
त्वचा तक सीमित नहीं होता उनका आना वे स्मृतियों और आत्मा तक आते हैं हादसे की तरह और हमारे सबसे प्रिय चेहरे, बस्तियाँ और शहर धब्बों में बदल जाते हैं जहाँ जहाँ होता है जीवन हवा, पानी, मिट्टी और आग जहाँ होते हैं धब्बे और दाग जरूर वहाँ होते हैं वे जीवन की हलचल में हिस्सा बँटाना चाहते हैं वे बच्चों को देते हैं चुनौती कि हमारे बिना जरा खेल कर दिखाओ (बच्चे तो अच्छी तरह जानते हैं कि जिनके हाथों, किताबों और कपड़ों पर लग जाते हैं स्याही के दाग वे जरूर पास हो जाते हैं)
जीवन से जूझते जवान हों या बूढ़े और बीमार दाग-धब्बे किसी को नहीं बख्शते महापुरुषों की जीवनियों में उनके होने का होता है बखान
कौन से बचपन पर यौवन पर या जीवन पर वे नहीं होते हाँ कफन पर नहीं होना चाहते दाग-धब्बे, मुर्दों से बचते हैं
गंदी-गंदी जगहों पर कौन रहना चाहता है दाग-धब्बे भी साफ-सुथरी जगहों पर आना चाहते हैं।
इति
The Poet
नरेश सक्सेना
Naresh Saxena
1939 · 2001
Naresh Saxena holds a singular and fascinating position in contemporary Hindi literature as a man who brought the exactitude of science into the heart of poetry. Born in 1939 in Gwalior and trained as an engineer, he did not publish his first poetry collection, Samudra Par Ho Rahi Hai Baarish, until he was sixty one years old. Yet, his literary presence had already been firmly established through decades of publication in prestigious journals. Saxena writes with a unique physiological and environmental awareness. He constructs his poems not out of abstract romanticism, but from the physical mechanics of the natural world and the complex realities of modern survival. His language is spare, precise, and completely devoid of unnecessary ornamentation. Alongside his poetry, he is an acclaimed playwright whose drama Aadmi Ka Aa has been staged thousands of times, and a filmmaker who won a National Film Award for his directorial work. He demonstrates that a poet does not need to abandon the rational world to understand the human soul.
Paired Painting
Lady Applying Alta
Hemendranath Mazumdar possessed a rare and poetic ability to capture the quiet, domestic grace of Bengali women. In this intimate composition, the artist focuses on a solitary moment of ritualistic preparation. The application of alta, a vibrant red dye, to the feet is a deeply rooted cultural tradition symbolizing auspiciousness and feminine beauty. Mazumdar uses soft, light-filled brushwork to render the folds of the white sari, creating a visual harmony that feels both private and eternal. His mastery of the human form, influenced by academic training, elevates an ordinary household act into a scene of quiet, spiritual dignity, reflecting the elegance of early twentieth century Indian life.
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